Compocisión N°2 de Piet Mondrian


Muestra la clara tendencia que maneja Piet Mondrian sombre distintos cuadrados, tanto en tamaño como en colores, utiliza colores primarios.

En particular en la composición número 2 llama la atención ya que las líneas negras tienen diferentes grosores, los cuadros de colores primarios parecen ser actores secundarios en esta obra ya que la atención se plasma en la línea extremadamente gruesa de color negra, que da la sensación de un nuevo cuadro

Algunas de las fuentes de inspiracion para Mondrian

Mondrian continúa en su búsqueda de un arte en que la forma sea expresión de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del Árbol solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los detalles individuales para hacernos más conscientes de lo universal.

Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la línea y el color son los únicos vehículos de expresión del contenido del cuadro.

Estos años son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajará con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudían intelectuales y escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada vez da más relevancia a los rasgos más simples, las fuertes verticales de los faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geométrica de las dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas.

En 1912 siente la necesidad de trasladarse a París, ya que en esta ciudad se estaban forjando las nuevas ideas artísticas. Conocerá de cerca el fauvismo, el futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde hacía algunos años la simplificación de la representación de la realidad, quedó tan impresionado al ver las obras de Picasso y Braque, que experimentó con la nueva disciplina.

Piet Mondrian

Piet Mondrian nació en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales donde se observa la influencia de su tío, Frits Mondrian, pintor impresionista de la Escuela de La Haya.

Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aquí apunta ya la idea que guiará toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la realidad sometiéndola a un orden visual que la sitúe en un plano de universalidad. La composición enfatiza la verticalidad de la torre y la horizontalidad de la línea del cielo, convirtiéndolos en ejes perpendiculares que organizan la estructura visual de la pintura, más allá de la pura descripción de un paisaje concreto.

Neoplasticismo en nivel pre- básica

Es importante que como futuras educadoras de parvulos incorporemos diferentes tecnicas y conocimientos a nuestros niños y niñas, cabe señalar que hoy en día las artes visuales son poco consideradas en los jardines infantiles y colegios, esto se debe a que muchas veces los docentes a cargo de los niños y niñas no manejan estos conocimientos; es importante que nosotras marquemos la diferencia que no solo utilizemos las artes para realizar diferentes técnicas con los niños sino que darle un sentido a las experiencias pedagogicas, no hacer por hacer sino que hacer experiencias con sentido, que deje aprendizajes significativos en nuestros niños.

Es por todo lo mencionado anteriormente que invitamos a todos los lectores de este blog que entregen lo mejor de cada sí, al realizar experiencias pedagogicas con los niños y niñas y que no realizen experiencias sin sentido o solo por cumplir sino que se apropien de lo que realizan ya que sin duda tendra una repercución a largo plazo.

Marcia Gutierrez, Evelyn Farías,Belen Cruz, Francia Rodriguez y Ledy Farías

Escultura Neoplasticista

Georges Vantongerloo: en escultura se va a tratar de hacer como en arquitectura, plasmar lo visto en la pintura neoplasticista y aplicarlo a otros ámbitos. Esto mismo es lo que intenta hacer Vantongerloo. En obras como Interrelación de volúmenes, Construcción de relación de volúmenes y Construcción Y = AXZ + BK + 18 apreciamos formas geométricas, líneas horizontales y verticales que se cortan y se interrelaciónan, buscando sensación de volumen cerrado, sin color, todo muy sencillo. Todos formados a partir de bloques.
Gerrit Rietveld: el artista que ya vimos en arquitectura neoplasticista realizará también muestras de diseño. Destacan la Silla roja y azul, Silla zigzag o Lámpara para el estudio del Dr.Hartog en Maarssen. Aplica todas las características ya vistas en el movimiento neoplasticista a objetos utilitarios y funcionales; líneas horizontales y verticales que se cortan, utilización de colores típicos de esta corriente, etc. En la silla zigzag vemos un magnífico ejemplo donde la línea horizontal, vertical y oblicua están fusionadas.

¿Que es el neoplasticismo ?

El Neoplasticismo:

Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
El neoplasticismo está vinculado con el cubismo, En estas obras vamos a ver una simplificación de la imagen en formas geométricas, con un aspecto reconocible y una esencialidad a través de líneas negras (también con una mínima expresión de color).